2020.05.21
昨日コメント欄にご質問いただきました。
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当方、脳出血で片麻痺。お風呂から出ると、鼻水がとまらない。
耳鼻科にかかったことはありません。
片麻痺だと鼻も麻痺になるのでしょうか?
1時間位鼻水がでます。体が温まるから?
貴院に通院してみたい気もしますが、診察は2階なのでしょうか?
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さて、実際に診察したわけではないので
確定的なことは言えませんが、
今のところ診断名はおそらく「老人性鼻漏」、
片麻痺との直接的な関連はありません。
老人性鼻漏とは、あんまりな病名ですが、
病態は鼻粘膜の機能低下です。
英語の「Old Man’s Drip」の訳です。
鼻の役割としてはニオイをかぐことは大変重要な働きですが、
もっと重要な役割に呼吸する空気の管理があります。
鼻の中は広い空間の中に鼻甲介というヒダが張り出しており、
吸気、呼気はその隙間を通っていきます。
鼻粘膜の総表面積は片側で160～180平方センチメートルとかなり広く
しかも血管が浅いところに走っているので
ここに空気が接触しながら通ることにより、
吸い込まれた空気に加温、加湿が行われ、
気管、肺にダメージを与えないようになっています。
一方、肺からやってくる呼気は高温多湿です。
これが鼻粘膜を通るとき、鼻粘膜のほうが温度が低いので
飽和水蒸気圧の関係で、水が出ます。
コップに水滴がつく「結露」と同じ現象です。
鼻粘膜はこれらの水分を吸収する働きがありますが、
加齢によりその機能は低下し、
また血管の委縮により鼻腔の温度が下がり、
より「結露」しやすくなります。
お風呂に入ったり、熱いラーメンをすすったりすると、
高温の蒸気が鼻の中に入ってきて、そこで冷えて結露します。
体が温まるからではなく、
鼻が冷えているからです。
むしろ、体が温まって、血管が拡張し、
鼻の温度が上がった方がいいわけですが、
高齢者は、末梢循環が悪く、なかなか血管が拡張しません。
高血圧や、動脈硬化のある方、冷え性の方は、
特にそういった傾向があります。
脳出血を起こされたということは、
末梢循環不全があることが想定されますので、
その意味では関係がある、といえます。
その意味で「足湯」は効果があるといわれています。
いっぽうで、鼻腔の血管から漏出する水分ではないので、
普通に鼻水やアレルギー性鼻炎のクスリとして用いられる
抗ヒスタミン剤などは効果がありません。
食事のたびに水っぱなが止まらなくなる、ということで
来院される年配の方は多いのですが、
アレルギー性鼻炎の合併のない方は、
なかなか、治療が困難です。
また食事性のうち、刺激物による知覚神経刺激が
副交感神経反射を起こし、鼻腺からの分泌が起こる場合もあります。
これは、冬、寒いところで冷たい空気が入った時に起こる
水パナと同様のメカニズムです。
さらに高齢者の場合は、鼻腔粘膜の線毛機能が低下しているので、
鼻粘膜上にたまった水分が、後方へと運ばれることなく、
そのまま外にたれてしまう、
ということになりやすいのです。
このように老人性鼻漏はなかなか改善がムズカシイ。
末梢の血管を拡張する漢方薬が有効との報告もありますが、
決め手にはなかなかならないようです。
マスクなどで鼻粘膜の乾燥、温度低下を防ぐ、
末梢血管の循環を促すように手足を温めたり、運動を行う、
などの方法で、様子を見てゆく、というところでしょうか。
2020.05.20
今朝のNHK朝のニュースで、
開業医の来院患者数が減っている、
というニュースをやっていました。
最初に登場した内科医院では2割減、
次に紹介された小児科のクリニックは7割減とのことでした。
内科は、高血圧症とか、糖尿病とかで
定期的に薬を取りに来る患者さんが多いので
あまり減らないいっぽう、
小児科は風邪などの急性感染症が多いので、
学校や幼稚園がお休みになり、
国民全員が「風邪予防」に取り組んでいるため
風邪をひく子供そのものが減っているので
減少幅が大きいのでしょう。
当院も、来院患者さんの数は半分くらいでしょうか。
風邪が減っており、外出抑制で花粉症も悪化せず、
それに伴って発症する中耳炎、副鼻腔炎が減っているため
ということはあるでしょう。
今まで反復性中耳炎などでかかっていた子も、
ここにきてどんどん良くなるケースが多く、
もう来なくていいですよー、
という患者さんが最近かなりありますねー。
普段だと「もう、来なくてもいいですよー」
というのは医者にとっては大変うれしいことなのですが、
ここ最近はちょっと心に引っかかるものがあるような
・・・・そこまでではないか。(^^;)
（開業して2～３か月の間は、患者さん少なかったので
たしかにそういう感情があったですが・・・。
ちょっと、ナツカシイ。）
また4月5月はプール授業前の学校健診のシーズンで、
例年なら健診票を持った子供が多く来院するのですが、
今年は健診が全く行われていないので、
その分も空いてるわけです。
ワタシは（妻も、さらに）極端に経済に疎いので、
現在当院の収支が赤字なのかどうか、ワカラナイですが、
どうなんでしょうかねー。
トントンくらいなのかなあ。
でも、トントンということは、
ワタシの給料はゼロ、ということなのか・・・・。(^^;)
まあ、最近はほとんどお金を使わないので、
スーパーに週一回行って4，5000円、
あとは在庫のプラモデルを作るだけ、
飲み代もスタジオ代もかからない日々ですから、
急には困ってないですが、
この先どうなるんでしょうねー。
世間ではオンライン診療を推進しよう、
という動きもありますが、
耳鼻咽喉科の場合はどうも難しそうです。
セキが止まらない、
内科にかかったがよくならない、
という患者さんがみえました。
内科のクリニックでは、院内に入れてもらえず、
ほぼ診察もなしで、クスリだけ出たそうです。
話を訊くと、
のどは痛くないがタンが絡んだ感じ。
熱はない。
セキは朝晩に多い。
ハナは出ない、つまらない、花粉症はない。
喘息の既往もない。
周囲に同様の症状の人はいない。
タバコは吸わない。
胃のもたれや胸やけはない。
問診だけでは全然わかりません。
それで、鼻の中を見てみると、
鼻内の粘膜は蒼白で浮腫状、
中鼻道から一筋のキミドリ色の粘液が細く流れています。
診断は一発で確定。
鼻粘膜が蒼白、というのはアレルギー性鼻炎独特の所見。
中鼻道とは、鼻の中の気道の一つで、
その奥は副鼻腔につながっている。
そこから出る膿性の鼻汁は鼻の前には出ず、
本人にもそれとわからないまま、
のどに流れ込みます。
もちろん、かんでもハナは出ません。
診断は
「花粉症を含む何らかの
アレルギー性鼻炎に合併した副鼻腔炎」です。
患者さんが、鼻は何ともありません、
といってもそれは必ずしも鼻の病気がないことではない、
ということはよく経験します。
花粉症ですといってもそうではなかったり、
逆に花粉症はありません、
といっても実はそうだったりすることは日常茶飯事です。
ほかにも耳の痛いのが、ノドの炎症のせいだったり、
歯が痛いのが、蓄膿症のためだった、
などということはよくある話です。
これらは、目で診れば一発でわかるが、
問診からでは、なかなかわからない、
というものなので、
やはり耳鼻咽喉科のオンライン診療は難しいでしょうねー。
毎年花粉症で、鼻が詰まります、
といってもみると鼻の中がポリープいっぱいで
血液検査で花粉症は全くなく、
好酸球性副鼻腔炎だった、なんてこともよくありますから。
それにしても、のども見ないでクスリ出す内科もなんだかなー。
新型コロナウイルスは完全排除できる病気ではないし、
かかったら絶対ダメ、という病気でもないので、
「治療上の有益性が危険性を上回る場合」
をよく判断した方がいいでしょうね。
それで、カネとってんだからなー。
ああ、今日もヒマなので、
診療時間中にブログが書けてしまった。
2020.05.19
先週水曜日、5月13日はワタシの61回目の誕生日。
午後休診。
天気もいいので、
緊急事態宣言の解除を受けて、5月11日から再び開園となった
「あしかがフラワーパーク」に行ってみよう、ということになりました。
エンジンをかけようとしたら、
緊急事態宣言中のステイホームを厳格に守っていたため
クルマのバッテリーが２台とも上がってしまっていて
残り１台で、何とかエンジン始動。
ガソリンスタンドで給油、洗車してから
まずはお昼を食べます。
フラワーパーク内のレストランはまだ休業中とのことで、
途中にある「どんさん亭」に。
厚厚カットステーキ、ひさびさの外食です。
ライス大盛り。＼(^o^)／
そして、フラワーパークに。
まだ、入園者は栃木県内に限る、とのことですが、
けっこう他県ナンバーもありました。
入り口のテントで手を消毒し、検温します。
マスクを必ず着用のこと。
バラが満開。
キレイです。
ただし、マスクは必ず。
今日は暑いので、マスクキビシイなあ。
バラの花の中に、動くもの。
バラの蜜はおいしそう。
バラの種類も豊富です。
変わった色のバラ。藤色？
大藤はさすがに終わってしまっていましたが、
キバナフジは、まだ見ごろ。
また、これも良い。
ツツジは残念ながらおしまい。
人はそこそこいますが、園内が広いので密集はありません。
最後にこっそりマスクを外して、
まあ、感染の危険はないと思われ。
61歳の誕生日。
外食はまだ自粛して、夜はスーパーのお寿司で。
妻がエビアレルギー、ワタシがイクラアレルギーなので
交換トレードするとちょうど良いのです。(^.^)
そして、コロナビール！(≧▽≦)
暑くなってくると、これがウマいんだなあ。
今年は、ちょっとネーミングが引っかかるけど。
本当なら、今日から日本耳鼻咽喉科学会総会で、
岡山で何か美味しいものでも食べてたはず。
まあ、これも2020年の大事な思い出。
2020.05.18
さて、10日間にわたってお届けした
影響を受けたレコード10選、ついに最終回でございます。
今回の10作を選ぶにあたっては、
最初に候補を上げ、いろいろ考え、記憶をたどり
選考の上、10枚を決めてから、投稿をはじめました。
やはり、音楽というものに自分から興味を持った中学時代から
現在までをたどってみると、
「影響を受けた」となると若い時代に偏っていて、
逆に若いからこそ、いろいろな影響を受けたのだなあ、と思うのです。
そんなわけで9枚目のザ・ローリング・ストーンズが
1982年、23歳、大学4年生、ということですが、
最後の10枚目は、ぐぐぐーっと年代が飛んで22年後、
2004年、9月発売のこのアルバム。
「アメリカン・イディオット／グリーンデイ」
最後の1枚だけは「レコード」ではなく「CD」です。
2004年というと、45歳。
大学を卒業して、群馬大の耳鼻咽喉科に入局したのが1985年でした。
大学卒業とともにバンドは自然消滅、
勤務医時代は、楽器を弾ける仲間を見つけて、
医局内や、勤務先の市中病院で余興的なバンドをやったりしましたが、
それも次第にフェイドアウト。
36歳で開業してからは、そういった仲間もいなくなり、
もう一生バンドなんかやることは無いだろうと思っていました。
それがある日、大学の後輩から電話がかかってきて、
自分が太田市に開業するので、
一緒にバンドやりませんか、との誘い。
最初は、まさか無理だろう、
と思ったのですが、
開業して10年が経ち、経営も何とか安定してきたので
いっちょやってみようか、と始めたのが
もう15年前になるんですね。
錆びついたギターの弦を張り替え、
すっかり柔らかくなった指で、ひさびさに弾いてみると、
テクニックの方はさらに錆びついていました。(T_T)
その時、じゃあ、何をやろうか、という話になったわけです。
ワタシの中には、ひとつの考えがありました。
どうせやるならジジ臭いことはやりたくない。
オトナゲのない、カッコイイバンドがやりたい。
大人バンドを見ると、
プロも含めて、歳をとったミュージシャンは、
渋さや、枯れた感じを売りにする手合いが多い。
若いころはハードロックやパンクやってたのが、
歳とるとブルースや、ジャズに走って、
汗をかかない音楽をやる。
分かりやすい例がエリック・クラプトンで、
若いころクリームであんなにがんがんに弾きまくっていた男が、
その当時は爺むさい格好で老眼鏡をかけてアコギで
座ってレイラなんか歌ってる。
（最近はさらにヒドイ）
ああいうのは、ゼッタイ、イヤダ。
エアロスミスを見ろ、ローリング・ストーンズを見ろ。
そんな時、ふと耳にしたのが、このアルバムのタイトル曲、
「アメリカン・イディオット」。
20年ぶりに電流が、走りましたね。
コレだ、と思いました。
同時に、こういうものに反応する感性が、
まだ自分に残っていたんだ、と大変うれしくも思いました。
そんなわけで、皮膚科の野口先生、産婦人科の土井先生、
耳鼻咽喉科の前原先生と、4人で始めたバンド「CRP」は
ほぼ10年活動しました。
その後、そのバンドは解散しましたが、
前原先生と、ギターの治之くん、ドラムの中野くんと始めた
「C5-dips」でも、この曲は演奏しています。
あの時、バンドを始めたおかげで、
今は、多くのバンド仲間ができ、
対バンをしたり、Facebookを通じたりして、交流ができ、
こんなバトンも回ってくるわけです。
このバトンを回してくれた、
Kozzyさん、高木先生、治之くんに
感謝をするとともに、
ワタシの記事にいいねをしてくれたり、
コメントを寄せてくださった皆さん、
そしてワタシのバトンを受け取ってくれた方々にも、
心からお礼を言いたいと思います。
新型コロナは、ワレワレに多大な災厄をもたらしましたが、
こうやって、また繋がりが深まったことを思えば、
それは100パーセントのマイナス事象ではなく、
少なからず良いこともあったと思います。
16歳で始めたバンドも、
途中浪人の1年間、開業後の10年間のブランクがありましたが、
まさか還暦過ぎてもまだロックやってるとは。
そのことをタイムマシンで時間をさかのぼって
高校生の自分に言っても、まず信用しないでしょう。
早くギターをぶら下げてライブができる日が来ることを
心待ちにしております。
2020.05.17
影響を受けたレコードシリーズも残すところあと2枚。
フォローしていただいている皆様の多くは、
なぜ、あのアーチストが登場しないのか、
と思われている方々も多いかと思われます。
そして9枚目にして、ついに登場。
「スティル・ライフ／ザ・ローリング・ストーンズ」1982年6月発売。
実はワタシははじめからローリング・ストーンズの
大ファンというわけではありませんでした。
ワタシの「ロック元年」は1972年、多分夏過ぎ。
ストーンズは「ベガーズ・バンケット」1968年5月
「レット・イット・ブリード」1969年12月
「スティッキー・フィンガーズ」1971年3月
「メインストリートのならず者」1972年5月
という「黄金期の4部作」
（あるいは、エグザイルを外して3部作ということもあり）
を発表したあとで、ちょうど低迷期（？）に入ったところでした。
今回の10枚はリアルタイム縛りなので、ここからは選択できません。
ワタシのストーンズとのリアルタイムな遭遇は
「山羊の頭のスープ」1973年8月
になります。
先行シングル「悲しみのアンジー」は、
ラジオのコマーシャルで繰り返し紹介され
「あのミック・ジャガーがあなたの耳にささやきます」
というナレーションだったと記憶しています。
当時は洋楽シングルのラジオコマーシャルがけっこうあったのです。
「アンジー」は今でこそ、
ストーンズのバラードの名曲としてワタシも大好きで
「C5-dips」でも演奏しますが、
当時、激しいロックに飢えていたワタシは、
ザ・ローリング・ストーンズは名前くらいは知ってるだけ
というレベルだったので
え、バラードなの？
という印象でした。
アルバム「山羊の頭のスープ」は
当時流行した「オカルトブーム」とイメージが重なります。
また、そんなプロモーションがあったと思います。
1973年は「ノストラダムスの大予言」がベストセラーになり、
アメリカで「エクソシスト」が公開になり大きな話題になった年です。
そして、ストーンズは翌1974年
「イッツ・オンリー・ロックンロール」を発売します。
その後、調べてみると1975年2月16日に、
ワタシはテレビで初めて「動くローリング・ストーンズ」を見ました。
NHKで放送された「ヤング・ミュージック・ショー」です。
YouTubeはもちろん、家庭用ビデオもない時代、
音楽はラジオやレコードから聴くことができても
映像に触れる機会はほとんどありませんでした。
プロモーションビデオを放送するいわゆるMTVが普及したのは
1980年代後半からですから、それまではテレビも
「ポップス・イン・ピクチャー」などの特殊な番組で
断片的なビデオクリップが流される程度でした。
そんな中、ヤングミュージックショーは、
海外アーティストの動く映像を1時間程度流してくれる
貴重な番組でした。
1974年に放送された
エマーソン・レイク・アンド・パーマーのライブは衝撃的で、
ELP，スゲエ、とロック少年の心を熱くしたのですが、
1975年3月にザ・ローリング・ストーンズの番組が放送されています。
アルバム「It’s Only Rock’n Roll」の番組で、
全体がプロモーションビデオ的な作りで、
ミック・ジャガーをはじめ全員が水兵さんのセーラー服で演奏します。
これが、どうもカッコよくない。
そもそも、当時、グラム・ロックからの流れで
とくにイギリスのミュージシャンは、
女性のようにアイシャドー、口紅で化粧して
パフォーマンスをすることが流行していました。
ワタシは、これがダメでした。
やはり、男子たるもの、
オトコらしく、男くさい方がカッコイイ、
と思ってましたから、
男の化粧は、まったく受け入れられませんでした。
水兵さんの帽子をかぶって、
真っ赤なルージュにセーラー服のミック・ジャガーには、
まったく共感できなかったのです。
しかし、なんだかんだでストーンズは常に聴いていました。
「メタモーフォシス」1974年6月
「メイド・イン・ザ・シェイド」1975年6月
も、発売とともにチェックしていましたが、
これらはベスト盤あるいは、別テイク、未発表曲などを集めた企画アルバムで、
このころストーンズは
ミック・テイラー脱退により
いわゆるグレイト・ギタリスト・ハンティングを行っており、
潜伏期間になっていました。
その後、ロン・ウッドが新ギタリストとして加入、
とのニュースが、報じられたとき、
アタマの中で瞬間的に絵面を浮かべ、
なんて、ベストな人選だ、これ以外ないじゃんと思ったものです。
そして、1975年、ロン・ウッド加入後の全米ツアーは
（このとき、まだロンはサポートメンバー）
ニューヨークのブロードウエイにトレーラートラックを乗り入れて、
そこをステージに見立てたゲリラライブで始まった。
当時、雑誌に掲載されたその写真を見て、
うわー、カッコイイ、と思いました。
今でこそ、ドラキュラロックフェスをはじめ、
大型トラックをステージ代わりに使うことは珍しくないが、
その元祖はストーンズだったのだ。
そして、ロンの正式加入後、発売されたのが
「ブラック・アンド・ブルー」1976年。
つづいて「女たち」1978年、「エモーショナル・レスキュー」1980年、
と、作品を発表するが、
1977年からのパンク・ムーブメントで、
ストーンズは「金持ちの年寄りのバンド」
という立ち位置にたたされた。
キースのヘロインづけもあり、
ミックとキースの関係は悪化していました。
ストーンズはもうおしまい、という風潮もありました。
そんな中、1981年にバンドは再結集し、
傑作「刺青の男」をモノにします。
それをひっさげた全米ツアーのライブ盤が、
今回の「スティル・ライフ」です。
また、今回もここまで長かった・・・・。
しかし、ここにもう一言、重要な話が必要。
この1981年の全米ツアーの模様が
ハル・アシュビー監督によって映画化され、
「レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥギャザー」として
1983年に公開されたのです。
これはアリゾナ州テンピのサン・デヴィッド・スタジアムと
ニュージャージー州メドゥランズの
ブレンダン・バーン・アリーナでのコンサートを
ドキュメンタリー風にまとめたものでした。
かくして、ワタシは映画館のスクリーンで
初めてストーンズのライブを体験したのです。
ぶっ飛んだ。(@_@)
スクリーンにくぎ付けです。
アメフト風のスタイルのミック・ジャガーは
ステージを縦横に駆けまくり、観客を煽ります。
けだるそうにギターを弾くキースのまわりで、
楽しそうに動き回るロン・ウッド。
チャーリー・ワッツのリズムは的確で、
ビル・ワイマンは、動かない（笑）。
ロックンロールって、これなんだ、
すげー、カッコいいぜ、「動く」ストーンズ。
驚いたのは出る曲出る曲、みんな知っていること。
オープニングS.E.の「A列車で行こう」から
「アンダー・マイ・サム」が始まるところのカッコよさといったら・・・・。
だって「アンダー・マイ・サム」は
1966年の「アフターマス」に入ってる曲。
つづく「レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥギャザー」は
1967年の曲、でも全然、古くない、
「今の曲」になっている。
1966年といえばザ・ビートルズの「イエスタディ」と一緒です。
ニューアルバムからの「スタート・ミー・アップ」や
「ネイバーズ」「リトルT&A」と、
何の違和感もなくつながっている。
そして、黄金期の「ホンキートンク・ウイメン」
「ブラウン・シュガー」も、また。
要するにワタシが中学生以来、
ストーンズがフェイバリット・バンドだったことは無いけど、
ロックを聴き続ける過程で、常にストーンズがあった、ということ。
追体験した60年代から73年までのストーンズを含めて、
常にともに「転がり続けてきた」ということがわかりました。
高校2年の秋、父を突然亡くしたとき、
FM東京で「アフターマス以降のストーンズ」という特集番組をやっていました。
何週かに分けて、アルバム「アフターマス」以降の
ザ・ローリング・ストーンズのレコードを全曲放送する、という企画番組で、
それをすべてエア・チェックしていたのでした。
階下で親戚や、近所の人がお通夜のあと
通夜振舞いで飲み食いしてるとき、
一人自室でストーンズを聴いていたことをよく覚えています。
時々聴いていたそのカセットで、
ストーンズの曲はみな、おなじみになっていました。
1966年も、そして1981年も、ストーンズは
ずっとそれらの曲を演奏してきた。
このときザ・ローリング・ストーンズが
世界最高のロックンロールバンドである、
といわれることが理解できたのです。
そこに、まさに「Rolling Stone Gathers No Moss」、
転がり続けることによって、常にロックンロールし続ける
彼らの姿がありました。
「It’s Only Rock’n Roll,But I Like It.」
のメッセージがすとんと腑に落ちました。
このとき、新加入のロン・ウッドは34歳の、まだ見習い小僧だが、
ミック・ジャガー、キース・リチャードは38歳、
チャーリー・ワッツは40歳、
ビル・ワイマンは45歳になっていた。
今で言う「アラフォー世代」です。
ロックは、若者の音楽、
Don’t Trust Over 30といわれた時代、
今でこそ、30代、40代のロックミュージシャンはざらだが、
当時はアラフォーのロックンロールバンドなんて
考えられませんでした。
そして、彼らは70歳を超えた今も「転がり続けて」いる。
ザ・ローリング・ストーンズは1973年に日本公演を行う予定で、
日本武道館のチケットは完売していたが、
麻薬による逮捕歴のせいで、それがキャンセルになった経緯があります。
ワタシのロック文明開化以前、の話です。
そのことを知っていたので、ストーンズのステージは一生見られないだろう、
と、画面の隅々まで食い入るように見ました。
そして、コンサートのラストはジミ・ヘンドリックスの
「星条旗よ永遠なれ」が流れ、花火が上がります。
レコード「スティルライフ」にもそこまで入ってます。
家庭用ビデオをまだ持ってなかったころ、
このレコードを聴くことによって、
自分の部屋で動いているストーンズを
思い浮かべることができました。
タイトルは「Still Life（静物画）」ですが、
それは、まさに「Motion Picture」を切り取った
「静物画」ということなのでした。
その後、1980年にポール・マッカートニーが
大麻で逮捕され、日本公演がキャンセルされたこともあり
ストーンズのコンサートなど夢のまた夢、
と思っていましたが、
1990年、まさかの来日公演が実現し、
結婚前の妻とともに、東京ドームで、
あこがれの生ストーンズを見ることができました。
なので、このアルバムを影響を受けたレコードにあげるのは
映画「レッツ・スぺンド・ザ・ナイト・トゥギャザー」ありきです。
2020年のいま、コロナ禍の中、
またストーンズは新作を発表しました。
https://youtu.be/Lgf_kUeQyP8
止ることなく転がり続ける彼らに出会い、
大ファンになったワタシは大変幸せです。
2020.05.16
影響を受けたレコードシリーズもいよいよ終盤。
今日は8枚目。
1981年3月発売
「フラワーズ・オブ・ロマンス／パブリック・イメージ・リミテッド」。
「パブリック・イメージ・リミテッド」は、ご存知のように
「セックス・ピストルズ」を脱退したジョニー・ロットンが、
本名のジョン・ライドンとして結成したバンドです。
もともと、のちに
「グレート・ロックンロール・スウィンドル」といわれる、
仕掛け人、興行師のマルコム・マクラーレンによって
「ビジネス」としてスタートした「セックス・ピストルズ」は
デビューアルバムを発表した時点で、すでに半ば崩壊していました。
（The Great Rock’n Roll Swindleは
マルコム・マクラーレンが企画した
セックス・ピストルズの映画及びそのサントラ盤。
セックス・ピストルズの2枚目の、そして最後のアルバム。
Swindleとは、「詐欺」の意。）
曲の大半を手掛けるベースのグレン・マトロックは
すでにバンドを離れ、
代わりに加入したシド・ヴィシャスは、
もともとピストルズのファンでライドンの友人でもあったが、
完全なジャンキーであり、
プロのミュージシャンとしてやっていく
才能も体力もなかった。
ジョン・ライドンがアメリカツアーのあと
ピストルズを脱退したわずか3か月後の1978年4月結成された
「パブリック・イメージ・リミッテド」は
その年の暮れ、デビューアルバム「パブリック・イメージ」を発表する。
1978年といえばパンクが市民権を得て
大ブームを起こし始めた年であるが、
パンクロック界の大スターが放ったレコードは、
全てのパンクファンの期待を拒絶する内容でした。
ディストーションのかからない、切り裂くようなギターと
対をなすような重く低く、うねるような音圧のあるベース。
ジョン・ライドンのボーカルは、
高い、金切り声で、
ピストルズ時代とは別人かと思うような歌唱で、
曲もシンプルなロックンロール的な曲は一つもなく、
のちにオルタナティブといわれるような、
とっつきにくいノイズミュージック的なテイストに満ちている。
つまり、「セックス・ピストルズ」に嫌気がさした
ジョン・ライドンは、このアルバムで、
ロック・スター、パンク・ヒーローは、
あくまで大衆の偶像（パブリック・イメージ）に過ぎない、
と、自ら「セックス・ピストルズ」を否定することによって、
新たなバンドの方向性を示したのです。
ある意味、自分の支持者に対し
ケツをまくって見せたわけです。
当時、まだ、完全なパンク小僧でなかったワタシなどは
完全においていかれました。
その約1年後の1979年11月、
セカンドアルバム「メタル・ボックス」発売。
これは、12インチの45回転ディスク3枚が、
文字通り丸い金属の缶に入った形で発売されました。
ラジオの新譜紹介で何曲か聴きましたが、
そのときは、またまたヘンテコな曲だなあ、
と思った程度でした。
33 1/3回転の通常のLPより良い音質で聴いてもらうため、
45回転にしたと、当時ジョン・ライドンは語っていました。
その後、通常の33 1/3回転の2枚組紙ジャケットになった
「セカンド・エディション」がのちに発売されますが、
ワタシが買って聴いたのはそちらからです。
1980年のことだったはずです。
値段も下がり買いやすくなったこともあります。
（のちに高い金払って中古レコード屋で
缶入りメタルボックスを入手しました。）
「メタルボックス/セカンド・エディション」は
PiLの最高傑作ともいわれる作品です。
作風としてはファーストの延長にあるのですが、
さらに前衛度を高め、前作で1，2曲残っていた
パンクロックの残り香のあるような曲は完全に姿を消しました。
ジャー・ウーブルの地を這うような重低音のベースに
キースレヴィンのギターと、
ジョン・ライドンのボーカルが絡んでゆく展開です。
はじめは、とっつきにくいのですが、
これが、非常に中毒性がある。
繰り返し聞くうちに、すっかりハマりました。
1980年は、ワタシのロック革命の年。
1980年から81年にかけて、
バンドでも、いわゆるパンクではなく、
トーキング・ヘッズなどのアフリカンビートを取り入れた曲を
作曲し、演奏するようになっていました。
そして、1981年4月に発売されたのが
「PiL」のサードアルバム「フラワーズ・オブ・ロマンス」でした。
今回は最初からレコード屋さんで予約して発売日に手に入れました。
さあ、1年間聴きこんだPiLが、どんな曲を出すか。
大いなる期待をもって、レコードに針を落としました。
（この「針を落とす」という『儀式』が今の子にはわからないだろうなあ）
ところが、
最初、レコードから聞こえてきたのは
予想もしなかった音。
最初、小さいミリミリミリ・・・という
虫の音みたいな音が鳴っているな、と思うと
いきなり、どーんという太鼓の音。
そして、「ア～～～～ラ～～～～～～」
というコーランを読み上げるような叫び声。
そして、太鼓連打。
前作が45回転だったので、
とっさに回転数でも間違ったかと思いました。
しかし、そうでは無かった。
パブリック・イメージ株式会社による
ロックの解体事業は、ここまで進んでいたのでした。
彼らは、アフリカを越えて、中東まで行ってしまった。
ジョン・ライドンのコーランを思わせるような
呪術的なボーカルがうねり、
さまざまな打楽器が、民族音楽的な独特の世界観を醸し出します。
このスタイルは、前作までサウンドの要だった
ベーシスト、ジャー・ウーブルの脱退が大きい。
ベーシストを失うことによって、
新たなベースを補充するのではなく、
じゃあ、ベース無しでいってみようと考えるところが
当時のジョン・ライドンのスゴさです。
イントロの虫の音は、
フロア・タムの上に置いて、ディレイをかけて反響させた
「ミッキーマウスの懐中時計の秒針の音」だったそうです。
その他にもテレビから録音した音を
サウンドコラージュ的に使ったり、
テープの逆回転を用いたりの
実験的な手法がとられ、
スタジオ内で様々なアイディアを試したようです。
ともかく、このアルバムと、
相前後して出た「ザ・ポップグループ」の2枚のアルバムは
ワタシにとって衝撃的でした。
今でも、大好きです。
その影響でワタシのバンド「LANDSALE」も
どんどん変態的な音になってゆき、
そのため、どんどん女の子にモテなくなっていったのです。(T_T)
ああ、杉山清貴とか、チューブとか、
せめて高中あたりやってれば
ワタシの大学生活はもっと別の華やかなモノになっていたでしょうが・・・・。
だが、その分、ロックヲタク男子にはモテました。(^^;)
2020.05.15
1980年代に入り、それまでロック・シーンを席巻してきた
パンク～ニューウエーブは、あらたな行き先を求めます。
その一つがジャマイカのローカルミュージックであるレゲエの
ルーツである「ブルービート」や「スカ」であり、
もう1つが「アフリカン・ビート」でした。
1940年代にジャマイカ、キングストンのゲットーで
サウンドシステムという移動式の音響設備をもちいる
野外ダンスパーティーが流行しました。
そこから1950年代に誕生したのが「スカ」という音楽で、
2泊目4泊目を強調した裏打ちリズムが特徴のダンス音楽。
そこから起こったのがややテンポの遅い「ロックステディ」。
さらにそこからやがて「レゲエ」が生まれます。
「スペシャルズ」や、
日本でもホンダシティのCMでおなじみになった「マッドネス」は、
この「スカ」を演奏するイギリスのバンドですが、
この「スカ」とか、そのミキシング手法である「ダブ」という手法を
ニューウエーブ系のミュージシャンはこぞって導入し始めました。
先のザ・クラッシュはその先鋒で、
「ハマースミス宮殿の白人」でスカ～レゲエビートを、
「ロンドン・コーリング」に続いて1980年12月に発表された
アルバム「サンディニスタ」ではダブを大幅に取り入れてます。
当時爆発的な人気だった「イエロー・マジック・オーケストラ」の
教授こと坂本龍一氏も1980年9月、ダブを全面的にフィーチャーした
「B2-UNIT」というアルバムをリリースしています。
一方、もう一つのアフリカンビートについては、
トーキング・ヘッズが1979年にブライアン・イーノのプロデュースで製作した
「フィア・オブ・ミュージック」にその端緒を見ることができます。
その後、1980年発表の「リメイン・イン・ライト」は
全編がアフリカンビートに覆われ、
彼らの、いや20世紀を代表する名盤になりました。
リーダーのデヴィッド・バーンはさらに
ブライアン・イーノとの共同製作で1981年に
「マイ・ライフ・イン・ブッシュ・オブ・ゴースト」
をリリースしますが、これは「リメイン・イン・ライト」より先に製作され、
権利関係の問題で発売が逆転しましたが、
「リメイン・イン・ライト」の習作といった作品です。
また、元ジェネシスのピーター・ガブリエルが
1980年のアルバム「Ⅲ」で発表した「ビコ」も、
アフリカン・サウンドを持ち込んで話題になりました。
ピーター・ガブリエルはその後、
アフリカをはじめ世界中の土着の音楽を紹介する「WOMAD」
というイベントを立ち上げ、
ワールド・ミュージックが時代のキイワードになってゆきます。
「フェラ・クティ」｢サリフ・ケイタ」などは、
この流れの中から世界に認知されるようになりました。
そして、アフリカン・ビートを前面に取り入れたバンドも多数現れました。
「BOW WOW WOW」はセックス・ピストルズを成功させた
マルコム・マクラーレンが仕掛けたバンドで当時15歳のビルマ系の少女
アナベラちゃんをボーカルに据えたバンド。
パンクバンド「ブームタウン・ラッツ」はアルバム「モンド・ボンゴ」
で、アフリカンビートを取り入れたが、
なんといっても驚きは
プログレッシブ・ロックの大御所「キング・クリムゾン」が
アルバム「ディシプリン」でアフリカンビートを大幅に取り入れて
再起動したことです。
とくに新メンバーのギタリスト、エイドリアン・ブリューは
時代の寵児として注目を集めました。
「エレファント・トーク」で聴かれるゾウの鳴き声のような
エレファント・ギターはワタシも真似したもんです。
さて、そんな時代背景で生まれたのが
イギリスのニューウエーブバンド「XTC」の4枚目のアルバム
「ブラック・シー」でした。
XTCは1978年にデビューアルバム「ホワイト・ミュージック」をリリース。
パンクブーム真っただ中に登場したそのサウンドは、
ねじれたパンクミュージック、という印象がぴったりする。
激しいリズムではあるが、どこかひねくれた、
ユーモアすら感じる独特の演奏で、
それは同じ年に発売した「GO2」でもおおむね踏襲される。
だが、その「GO2」の初回プレスにはボーナス盤として
「GO＋」というダブ・ミックスバージョンが付属していました。
これは、手に入らず、あとから聴いたのですが、
これがスゴイ。
坂本龍一氏の2年も前にこんな先進的な音を作っていたのかと。
そして3rdアルバム「ドラムス＆ワイヤーズ」を1979年にリリース。
そして、今度はリーダーのアンディ・パートリッジが
Mr.パートリッジ名義で、
そのダブミックスフルアルバム「テイク・アウエイ」
を1980年に発表します。
これが、さらにすごかった。
実はこのあとこのアンディ・パートリッジ本人が、乞われて
例の坂本龍一の「B2-UNIT」の作成にかかわったという。
そして、今夜取り上げる「ブラック・シー」の話になります。
（ここまで、長かった。）
そんな経緯があったので、
ワタシはこのアルバム発売を心待ちにしており、
レコード屋さんに予約を入れて、発売当日に買いました。
これが、(@_@)。
1曲目の「リスペクタブル・ストリート」の
ギターのイントロからやられました。
ザクザクいうギター。
そしてバスッバスッとぶった切れるようなドラム。
これは、ゲートリバーブ、あるいはゲートエコー
と呼ばれるレコーディング法で、
この「ブラック・シー」をレコーディングしたプロデューサーの
スティーブ・リリィホワイトが、
先に述べたピーター・ガブリエルの「Ⅲ」で導入し、
おおいにインパクトを与えたサウンドでした。
簡単にいうと、音源の残響音を
ノイズゲートというエフェクターでぶった切ること。
ノイズゲートとはもともと、
エレキギターなどが音を出してないとき
ジーというノイズが発生する場合があるので、
一定以下の音量の音をカットして、
静かな演奏でノイズが聞こえちゃうのを防ぐためのエフェクターでした。
これを、深くかけると、
ゆるやかに減衰していく音があるところで
急にカットされ無音になります。
そうすると、ズバーン、ズバーンという音が
ズバッ、ズバッという音になり、ビートが強調されるのです。
この手法はその後たいへん流行り、
日本の歌謡界でも見境なく導入され
吉川晃司も、シブがき隊も、
みんなズッ、バン、ズッ、バンやっておりました。
で、このアルバムはゲートリバーブを全体に用いて
ビート感を強調しながら、ところどころに
ダブ風のアレンジを加えています。
かといって、もろアフリカ風の曲でもなく、
ダブアルバムでもなく、
中心はメロディのしっかりした良質な英国風ポップ・ミュージック。
当時はまだ、ブリット・ポップという言葉がありませんでしたが、
ザ・ビートルズ直系のまさにあのサウンドです。
ただしそこにXTC風の「ヒネリ」が加えられて、
また、それが心地よい。
全編に当時の流行の最先端のアレンジが施され、
さながら1980年代の「サージャント・ペパーズ」を
聴いているような感じでした
一番好きだったのは3曲目の
「リビング・スルー・アナザー・キューバ」。
ちょっとひねくれたギターのリフと、
歯切れのいいビート、
中盤のダブ風のアレンジが楽曲にスリリングさを加えています。
まさに、ヤラレタ―、という感じでした。
当時はLPなので、A面が終わると、
レコードをひっくり返してB面をかけます。
すると流れてくる、軽快な「タワーズ・オブ・ロンドン」。
この流れも好きでした。
やはりA面、B面で楽しむ、というのがレコード時代にはありましたね。
ホワイトサイドとブラックサイドに分けた「クイーンⅡ」とか。
「明日無き暴走」もB面の1曲目がタイトル曲なので、
CDだと、この辺の感覚が味わえません。
そして、次々に演奏されるヒット・チャートメドレーのような
ポップ・チューンの最後、アルバムは突然、
「トラベルズ・イン・ニヒロン」という、
にわかに陰鬱な曲で、幕を下ろします。
どことなく、チャイコフスキーの
交響曲第6番「悲愴」を思わせる幕切れです。
もっとも、当時はクラシック音楽には
まったく興味も知識もなかったのですが。
LPレコード、アルバムは曲を集めただけのモノではなく、
全体を一つの作品と考えることができます。
なので、「リスペクタブル・ストリート」から始まって、
「トラベルズ・イン・ニヒロン」で終わるこのアルバムは、
まさに全体で一つの作品となっています。
LPレコード時代のアルバムが、
CD化されて発売されるとき、
CDの方が収録時間が長いので、ボーナストラックとか
未発表テイクなどを追加収録したものが多いのですが、
アルバム本来のコンセプトをスポイルしている場合が
少なからずあります。
なので、このアルバムもCD化された時に3曲ほど追加されていますが、
はっきり言って、余分です。
ともかく、このアルバムを発売日に聴くことができたのは、
大作曲家の初演を聴いたと同じように、
人生において、大きな幸運だったと思います。
2020.05.14
高校卒業後、大学受験に失敗し、
1年間の浪人生活を経たのち、
1979年4月、なんとか大学生になることができました。
浪人時代から、
大学生になったら絶対バンドやるぞ、と思い続け、
それを心の糧に勉強に打ち込んでいました。
なので、入学後、早速医学部軽音楽部の門をたたきました。
さて、そんなわけで入部しましたが、
新入部員はワタシともう一人。
他の体育会系の部活や、
美術部や落語研究会といった文化部の活動とも違い、
軽音楽部はあくまでバンド単位での活動。
新たにバンドを組むメンツはいなかったので
とりあえず、先輩のバンドに入れてもらうことになりました。
ワタシはギター／ボーカル希望でしたが、
もう一人の彼はボーカル専属だったので、
そいつは先輩のバンドのボーカルに、
ワタシは、また別のバンドのギターとして参加することになりました。
ハードロックをやりたい、と思っていたワタシですが、
なんせ、当時軽音にはバンドは4つしかなく、
一つはジャズ、一つはフォーク～ニューミュージックだったので、
残りの２つ、いずれもアメリカンロックのバンドしかなかったのです。
そんなわけで、1年間、そのバンドで
イーグルス、ドゥービー・ブラザースなどの
ギターを担当し、
先輩に言われるがままにしぶしぶ弾いていました。
もう一つのバンドはザ・バンドやCCRを演奏していました。
実はハードロックのバンドをやるつもりではあったのですが、
浪人の1年間、勉強の合間に
ロックの新譜をラジオで欠かさずチェックしているうちに
ワタシの音楽の嗜好が少しずつ変化してきました。
浪人の1年間、1978年のアルバムとしてインパクトがあったのは
「ディス・イヤーズ・モデル／エルビス・コステロ」1978年3月
「Q:We’re not Men?A:We’re DEVO（退廃的美学論）／DEVO」1978年7月
「システム・オブ・ロマンス／ウルトラヴォックス」1978年9月
「アウトランドス・ダムール／ポリス」1978年11月
など、いわゆるニューウェーブといわれるジャンルでした。
いっぽう同じ年のレインボーの「バビロンの城門」は
ハードロックのアルバムとしては大変クオリティ高かったのですが、
大仰で、古臭くて、とてもこりゃ、ダメだな、
と感じていました。
そして、大学生になった1979年8月に発売された
レッド・ツェッペリンの「イン・スルー・ジ・アウトドア」を聴いて、
ああ、もう、こういう古いスタイルのロックは終わったのだ、
と確信したのです。
同年、イーグルスも「ザ・ロング・ラン」で終焉を迎えました。
いっぽう、その1979年には
「フィア・オブ・ミュージック／トーキング・ヘッズ」8月
「ドラムス・アンド・ワイヤーズ／XTC」8月
「白いレガッタ／ザ・ポリス」10月
「パール・ハーバー79／ザ・クラッシュ」
（クラッシュのファーストに未収録シングルを加えたアメリカ盤の日本盤。）
「動乱（獣を野に放て）／ザ・クラッシュ」11月
「セッティング・サンズ／ザ・ジャム」11月
などなど、パンク～ニューウエーブの名盤が目白押し。
そして、名盤中の名盤
「ロンドン・コーリング／ザ・クラッシュ」が
1979年12月（アメリカ、日本では1980年1月）に発売されるのでした。
完全に時代の流れ、ロックの流れが変わったと思いました。
巷にあふれるどんな音楽、ファッション、広告を見ても
これは、アリ、これは、それ以前、
このヒトには見えている、
こいつはまだ、気づいていない、ということが
実にクリヤーに見えてきてしまったのです。
ロックギターでも、速弾きや、チョーキングは恥ずかしい。
そもそも、ギターソロなんかいらない、
というようにワタシの中でロックの価値観のコペルニクス的転回、
地球のN極とS極が入れ替わるような
未曽有の大変革が始まっていました。
その「ロンドン・コーリング」と相前後して発売されたのが
「クラッシュ・シングルズ’77～’79」です。
まだ、CDのない時代、
ザ・クラッシュのデビューからの8インチシングル盤8枚を
すべてセットにしたのがこのレコードです。
日本独自の企画で発売は1979~80年らしいですが、
詳しいデータはちょっとわかりませんでしたが、
おそらく1980年初頭だと思われます。
というのは、このレコードを
ワタシが友人に借り受けて聞いたからで
その友人とは中学高校の同級生の勅使河原くんでした。
現役で茨城大に進学したテシくんは、春休み帰省時に
ワタシが、やっと大学に合格したので、
我が家にこのレコードを持ってきて、
これをツマミに飲もう、ということだったと思います。
これが「腑に落ちた」。
シングル盤を時系列的に聴いていくと、
バンドのスタートの爆発から、
前進、逡巡、打開、展開、発展、の過程がよくわかる。
ハードロック／ヘビーメタルという音楽が1975年以降、
「様式美」を追求し、それを突き詰めていくことによって、
磨かれ、洗練され、緻密で完成度の高い次元に収束させることに成功しました。
しかし、そのことによって、
逆に均一化して、初期衝動を失い、自ら閉塞感に陥いっていったのです。
それに対し、生まれたての赤ん坊のように幼稚だったパンクロックが、
成長の過程で、いろいろな方向に手を広げながら、
さまざまなものを吸収し、
初速度を失うことなく、質量を増すことによって
運動エネルギーを増大させていった過程が理解できたのです。
ロンドンパンクの象徴でもあった「セックス・ピストルズ」が
大物プロデューサー、クリス・トーマスや
仕掛け人のマネージャー、マルコム・マクラーレンなどによって、
「仕立て上げられた」パンクロックのスターだったのに対し、
ザ・クラッシュは、
その「セックス・ピストルズ」のステージを見たナイーブな若者が
それに触発されて湧き上がった内面からのエネルギーを
「バンド」というかたちで表現したものでした。
そのために自分たちの勢いを保つために
レゲエ、ダブ、スカ、といった新規な音楽、
あるいは、ロックンロールやオールディーズといった過去の遺産、
などを、どん欲に取り込んで、それをエネルギーに変えていったのです。
演奏技術も向上し、レコーディングのアイディアも豊富になって、
表現力は格段に増しました。
これは、1950年代に生まれたロックミュージックが、
ブルースやカントリーをベースにしつつも、
ジャズ、ラテン、クラシック、はては民族音楽など、
あらゆるジャンルの音楽を「貪食」しながら、
自らの栄養にして肥大、発展していった過程を、
そのまま、なぞっているかのようです。
シングル盤の積み重ねの上に
「ロンドン・コーリング」という歴史的名作が誕生したのです。
ちなみにこのジャケットデザインは
ロックンロールの歴史的大スター
エルビスプレスリーのデビュー盤へのオマージュとなっています。
ということで1980年の新学期、
大学2年生になったワタシは、
ようやく自らのバンドを結成することができました。
それは、従来目指したハードロックのバンドではなく、
演奏するのはコピー、オリジナルとりまぜ、
すべて演奏時間2、3分の
パンク～ニューウエーブの曲ばかり。
そして、6月のそのバンドのデビューライブの1曲目は
このザ・クラッシュの「クラッシュ・シティ・ロッカーズ」
だったのです。
さて、昨日5月13日はワタシ61歳の誕生日。
ついに還暦を過ぎて2周目に入りました。
そして、今日5月14日は
ザ・クラッシュ・シングルズを聞かせてくれたテシ君の、
やはり61歳の誕生日です。
昨年は佐野ハートロックフェスに来てくれましたが、
また、ロック談議してみたいところです。
2020.05.13
影響を受けたレコード第5弾はコレです。
1977年10月28日発売。当時は受験を控えた高校３年生。
「Never Mind the Bollocks（邦題：勝手にしやがれ‼）／セックス・ピストルズ」
この邦題は、もっと何とかならなかったのか。
1976年ころのロックシーンは明らかに行き詰っていました。
この年、大ヒットとなったのはピーター・フランぷトンの
2枚組ライブアルバム「フランプトン・カムズ・アライブ」。
2枚組ながらビルボード200で10週連続1位を記録し、
空前の大ヒットになりました。
爽やかなルックスと、ポップなメロディーが満載で
幅広いリスナーの支持を得たと思われますが、
当時、このレコードを何回聴いても、
どこがいいのかちっともわかりませんでした。
かつて、彼が在籍していた「ハンブル・パイ」のほうが
100倍もカッコイイじゃん。
中学時代からの愛読誌ミュージックライフは、
1975年にデビューした「ベイ・シティ・ローラーズ」の大人気で、
ミーハー女子中高生にのっとられ、
完全に「明星」「平凡」化しており、
もはや読むに値しない雑誌になっていました。
足利高校の同級生で組んだバンド「アースバウンド」も
高校3年の2学期、学園祭での演奏を最後に解散することに。
最後の練習のあと、喫茶店でメンバーとしばしロック談議。
ディープパープルのカム・テイスト・ザ・バンドもイマイチだね。
リッチーブラックモアズ・レインボウのファーストも期待外れ。
どちらも第２期パープルには遠く及ばない。
いったい、このあとロックはどこに行くんだろう。
そこでギターのエビハラくんは、
オレはねー、ボストンとか、あの辺に行くと思う。
1976年に「幻想飛行」でデビューしたボストンは
リーダーのマサチューセッツ工科大学出身の
トム・シュルツが作り出す、緻密で耳触りの良い
プログレハード～ポップ・ロックで人気を博し、
以後、ジャーニー、TOTOなどがこの路線の音楽で
次々とヒット曲を連発していく。
ボストンかー、オレは違うなー。
ワタシとしては荒々しさや、不良的なカッコよさのない、
きれいにパッケージされた「製品」のような音楽は、
もはや「ロック」ではない、という違和感を感じていました。
だが、じゃあ、なにか、といわれると困ってしまうのだ。
そんなロックシーンに、
半ば必然的に「発生」したのがパンクロックでした。
ロックの初期衝動と反体制という姿勢を明確にし、
若者の行き場のないエネルギーを救い上げる音楽です。
パンクロックという言葉は、
当初ラジオや雑誌などのメディアを通じて入ってきていましたが、
その音を初めて聴いたのは、
1976年4月に発売された「ラモーンズの激情」でした。
むろん、ラジオです。
これが、全然「来なかった」。
ロックは猛々しいボーカルだ、との信念があったワタシには、
ラモーンズのボーカルはまるきりへなちょこに聞こえ、
演奏の方もそれまでディープパープル、レッド・ツェッペリンを聴いていた耳には
ギターもドラムもベースもテクニックのなさにがっかりしました。
パンク、ダメだな。
このとき、ラジオ番組のパーソナリティー
（当時はディスクジョッキー）をしていた
ロッキング・オン編集長の渋谷陽一氏は、ラモーンズを
「革ジャンを着た、ベイシティ・ローラーズ」
と評しました。
続いてパンクロックのバンドとして日本に紹介されたのは
当時としては大変珍しい
オール・ガールズ・バンド「ランナウェイズ」でした。
1976年のデビューアルバム「Runaways」の邦題は
「悩殺爆弾～禁断のロックンロールクイーン」。
これがまた、ワタシのパンクロックに対する認識を
誤らせることになります。
若い女の子がセクシーな衣装で歌う姿は、
マスコミに格好のネタとして大々的に取り上げられ、
1977年セカンドアルバム発売後に初来日しますが、
話題の中心は音楽ではなくボーカルの
シェリー・カーリー（当時はチェリー・カーリー）の下着姿でした。
彼女は篠山紀信氏の「激写」で男性雑誌「GORO」のグラビアも飾りました。
〔たぶん、一応、買いました(^^;)）
だが、演奏の方は、当然ながらアレで、
ワタシに対してはパンクロックへの負のイメージを
さらに増強させるものになったのです。
そもそも彼女たちはニューヨークのパンクシーンから
頭角を表したわけではなく、
レコード会社の企画的に生み出されたバンドだったのです。
そのうち、ニューヨークだけでなく、
ロンドンでもパンクが盛り上がっている、
というニュースが伝わります。
音楽評論家の大貫憲章氏が中心となって、
ダムド、ザ・クラッシュ、
そしてセックス・ピストルズというバンドの噂を耳にします。
ただし、ライブが話題になっても、
肝心の音源の方はロクに日本に入ってきませんでした。
また、自分の方もパンクロックを扱ったラジオを
積極的に聴かなかった側面もあります。
ザ・クラッシュのデビューアルバム「白い暴動」は
1977年4月8日に発売されていますが、
あまり印象がありません。
のちに聴き直して、多大な影響を受けるのですが。
初期のパンクロックの醍醐味はなんといってもライブでした。
観客と一体に、あるいは敵対しながら繰り広げる、
激しいライブパフォーマンスこそが、パンクロックで、
いざ、レコーディングスタジオに入ると
もともと演奏力のない彼らは、
その荒々しい魅力を10分の1も表現することができなかったのです。
そもそもザ・クラッシュは
セックス・ピストルズのステージを見たミック・ジョーンズが
楽器の全く弾けなかったポール・シムノンを誘って
結成されたわけですが、
おおもとのセックス・ピストルズのほうは
その過激なステージや、
それに伴って起こった演奏会場のボイコットなどで
メディアの注目を集めて、さまざまなニュースは流れてきていたが
肝心の音のほうが、ほとんど入ってこない。
レコードデビューに関しては、EMIと契約し
「Anarchy in the U.K.」でシングルデビューするもののすぐに契約破棄、
A&Mからセカンドシングル「God Save The Queen」をリリース予定であったが
またも契約を破棄されてしまう。
最終的にヴァージンレコードから発売されたこの曲は、
本国イギリスでは日中は放送禁止、
日本ではなんと一切放送禁止のAランク指定になってしまった。
そして、1977年10月にリリースされた
アルバム「Never Mind the Bollcks」（邦題：勝手にしやがれ！！）
を、聴いたとき、ワタシは衝撃を受けるのでした。
何に衝撃かといえば、まずはその音です。
それまでのパンクロックのレコードといえば、
例えばザ・クラッシュのファーストがそうであるように
チープで薄っぺらくスカスカの印象でした。
ところがこのレコードをプロデュースしたのは
大物プロデューサーとして超有名なクリス・トーマス。
スティーブ・ジョーンズのギターを何重にもオーバーダビングして
分厚い音を作り上げ、
新加入のシド・ヴィシャスはあまりにもヘタクソなので、
ベースはギターのスティーブ・ジョーンズに演奏させた。
まあ、この辺の裏話は、当時は知る由もなかったわけですが。
そして、次に驚いたのは楽曲の見事さ。
それまで、パンクロックというと直線的で平板な曲ばかり
（それがそもそもパンクロックなのですが）
でしたが、このアルバムの楽曲はストレートなインパクトを貫きながら、
曲の個性が際立ち、抑揚をみせています。
これは。主として作曲を担当した
ベースのグレン・マトロックの才能なのですが、
彼はこのアルバムのレコーディング前に脱退していました。
そして、このアルバム最大の魅力は、
圧倒的なジョニー・ロットンの歌唱です。
ガーゼのシャツに安全ピン、ツンツンのパンクヘアーが
パンクロックのアイコンにもなった彼のボーカルは、
巻き舌のコックニ―なまりの激しいシャウトで、
スピーカーからも唾が飛んできそうな迫力でした。
それまで、聴いたことのないような、
その下品さ、わいせつさが、歌詞の過激なメッセージとともに
ストレートに耳に飛び込みます。
だいたい「God Save The Queen」なんていう
イギリス国歌と同名の曲で、女王のことを
「アンタは、人間じゃねえ」
なんて喚き散らす歌詞が、よくレコードになったもんだ。
ちなみにこの曲は放送禁止になっていたのに
全英シングルチャートで初登場11位、
翌週には2位まで上がりました。
なんていうことで、
ワタシはパンクロックに対する考え方を大いに改めるわけですが、
いきなりハードロック野郎から、すんなりパンク小僧になったかといえば
さにあらず。
この間まで学園祭でベルボトムにロンドンブーツで
「スペース・トラッキン」を演っていた身としては、
従来のロックをすぐさま否定することはできず、
果たして、どちらに進むべきか、と思いあぐねていました。
そんな中、もやもやしながら大学受験に失敗し、
浪人生活に身をやつすこととなったのでした。
（これは単に学力不足でパンクロックとは無関係ですが・・・。）
来年、大学に入ったら、バンドやるぞ。
と思いながら、予備校に通い、朝から深夜まで受験勉強。
だが、その未来のバンドはまだその時点では
従来型のハードロックバンドを考えていました。
2020.05.12
高橋君は高校の同級生。
中学は別々だったが
ふとしたことからお互いロック好きであることがわかり、
帰る方向が一緒だったので、
学校帰りに自転車でよくロック談議をしたものです。
当時、市内の公立中学は男子は強制的に坊主頭にされており、
彼もワタシも知り合ったころはともに坊主頭であったが、
次第に髪を伸ばして、長髪（当時はロン毛という言葉はない）
になっていきました。
そんな「ロックな」彼がある日、
「オグラ、すげーカッコいいレコードがあるぜ。」
といい、貸してくれたのが、このレコード。
「明日無き暴走／ブルース・スプリングスティーン」
1975年8月発売。
1975年8月末の発売ですから、
おそらく高校1年生の秋、
ようやく2人とも春から延ばし始めた髪の毛が伸びてきたころだったかも。
その後、彼は、髪を茶色に染めロバートプラントみたいな
くるくるパーマをかけて学校に来るようになったのですが。
当時の足利高校は校則は極めて緩かったので、
教師に嫌味を言われることはあっても、
髪形を改めるようには言われなかったようです。
当時はCDではなく30センチのLP。
大きいのでビニール袋に入ったレコードを
自転車の前のカゴに斜めに入れ、
さっそく自宅に帰って取り出しました。
ともかく、このジャケットにやられました。
ロック史上カッコイイジャケットのベスト5には入るんじゃないかな。
当時のLPジャケットは1枚のヤツと見開き型があったのですが、
これは、見開き型。
ジャケットを開くと表と裏は1枚の写真になっており、
彼の盟友、Eストリートバンドのサックス奏者
クレランス・クレモンスとの2ショットも
バッチリ決まっています。
そしてすべてはB面の1曲目、
タイトルチューンの「Born To Run」に尽きる。
はっきりいってLPには全8曲入っているけど
この曲1曲あれば、他はいらない、というほどの完成度。
名曲中の名曲です。
都市の日常の中でうつうつと過ごす毎日からの脱出を歌う歌詞。
英語なので全ては理解できないが、
「Born to Run」という明快なタイトルと、
断片的な知ってる単語の羅列により、
ブルースのメッセージはストレートに伝わった。
そして、全編を貫く、この楽曲の疾走感。
ああ、オレはこんなところで、
いつまでもうだうだしててはいけないのだ、という焦りと、
これをぶち破って走り出さなければいけないんだ、
という、何か、前に進むエネルギーを与えられた感じでした。
翌日、学校で高橋くんに会いました。
「なあ、オグラ、凄かっただろ。」
「いやー、カッコよかったー。」
「だろ、オレたちは走るために生まれてきたんだぜ。( ｀ー´)ノ」
「(ﾟДﾟ;)」
「なんちゃって。」
ワタシはその後もブルース・スプリングスティーンが好きだが、
大ファンというわけでもなく、
ニューアルバムが出るごとに買い求める、
というわけでもありませんでした。
ブルース・スプリングスティーンのスタイルは
ロック・バンドというよりは、シンガーソングライター。
デビュー当時はタンクトップを着たボブ・ディラン、
とも言われてました。
むしろ、高校時代聴いていたのは、ロック、ハードロックが中心で、
レッド・ツェッペリン、ディープパープル、ユーライア・ヒープの
ブリティッシュハードロック御三家をはじめ、
バッド・カンパニーから遡ったフリー、
クリームやマウンテン、ジミ・ヘンドリックスなどの
当時古典になりつつあった名作、
リアルタイムではモントローズやZZトップ、エアロスミス、ストーンズ、
そしてBTOやグランドファンクなどのアメリカンロック、
ロイ・ブキャナンやロビン・トロワ―などのソロギタリスト、
レーナ―ド・スキナードやオールマンなどのサザンロックまで、
ロックと名の付くありとあらゆるものを聴き漁っていました。
でも「影響を受けたレコード」となると、
このレコード、厳密には「この1曲」を上げたいとおもいます。
音楽活動というよりは人生に影響、かも。
この手の出会いは年齢が大事で、
仮に、もしワタシがもっと若くて中高生のころ尾崎豊を聴いていたら、
「尾崎病」になっていたかもしれない。
だが、尾崎豊は6歳下で、
彼がデビューしたのは、ワタシが大学5年生だったので、
その時には「青臭いお子ちゃま」にしか聞こえませんでした。
今でも「明日無き暴走」を聴くと、心が震えます。
青春前期の、不安と、不満と、いらだちと、そして欲望と、
そんなもろもろがマグマのようにドロドロと心に渦巻いていた、
あの時代です。
そんなわけで、
ナチュラルのテレキャスター、黒ピックガードは、
ワタシにとってはキース・リチャーズよりも
ブルース・スプリングスティーンなのです。
